En escena

En la clase de hoy (lunes 16/08/2010), trabajamos la proyección a través  del ejercicio de ir recorriendo un lugar que fuera bien conocido por nosotros. Yo escogí la casa de mis abuelos maternos. Al principio me costó abstraerme, pero en un momento ya veía la casa, traté de concentrarme lo más posible para recordar exactamente los detalles que habían, fue como un viaje por diferentes texturas, recorría las dimensiones, iba recordando donde estaban posicionados los objetos del lugar. A medida que lo hacía, recordé un caballo de juguete que era de mi abuelo y lo ví en la mesa, no lo podía creer, ya que no me acordaba de eso!!, o sea gracias a este viaje pude ver todo lo que atesoraba en mis recuerdos, fue muy emocionante!! Luego al escoger un objeto del lugar y entregárselo a un compañero, decidí tomar la fotografía del primer día de clases de mi hermano y yo y estaban en la estantería de la casa. En general a todos nos pasó algo especial con ese ejercicio, logramos conectarnos con o más íntimo, me dí cuenta de que al tener otro significado dejaba de pensar en hacer el ejercicio bien, si no que sólo me ocupaba de no desconcentrame y sumergirme en los recuerdos que despertban innumerables sensaciones, creo que la proyección se daba por añadidura.

Luego Alexei nos dió para trabajar en grupo la circunsatncia de la espera, nosotros escogíamos el lugar y lo desarrollábamos según esa circunstancia, además debíamos agregar en cierto grado alguna modificación física.

Para complementar esto, quiero citar Uta Hagen en lo que ella define como circunstancia:

1) Una condición, hecho o acontecimiento que determina la aparición de otro hecho o acontecimiento.

2) Una condición esencial, una capacidad primaria de un hecho o acontecimiento, una condición accesoria.

3) Las condiciones que ambientan y afectan a una persona o agente.

4) Detalle acompañante o circunvecino, en especial la totalidad del detalle.

(”El arte de actuar” Cap. 23 Circunstancias, pág. 143. Uta Hagen).

El primer grupo ( Aranzazú, Beatriz, Javier y Magdalena) propusieron la espera afuera de la oficina de un director del colegio, lo que más me llamó la atención, fue cómo se desencadenó la espera de todos los personajes, ya que estaban conectados referente a un accidente con fuego ocurrido en la sala de clases, entonces se encontraban tanto la que lo provocó, como el testigo, o la señora que que tenía que limpiar el desorden, o la que se accidentó, etc…

Segundo grupo´(Mandi, Cecilia,Mario y yo)

De primer momento nos costó, partimos de la improvisación, pero personalmente no me gustó lo que propusé, la esperada en un paradero no daba para un desarrollo más profundo, además era demasiado cliché, no funcionó…Luego entró la Mandi con el Mario y de a poco se fue generando la situación de la cita, amboa personajes que acudían al mismo lugar, esperando encontrarse con alguien, que finalmente no era ninguno de los dos. Esta confusión, además de ser chistosa, también dejó entrever dos temas, por ejemplo: las citas románticas acordadas por internet y la compra  de droga. De todas formas creo que podríamos haberle sacado mayor provecho a las ituación, ya que me parece más interesante desarrollar cuándo se descubre la verdad que la confusión al inicio, asi no quedaria tan anecdótico.

El tercer grupo (Miriam, Aarón y Micaela), me pareció bien elaborado en el sentido que supiero sacarle provecho a la cirucunstancia, dotando a la situación de coherencia y desarrollo tanto de sí misma como de los personajes insertos en ella. Lo del casting me pareció aún más interesante, porque en esa espera para entrar a dar la prueba, se develaban aspectos por ejemplo del personaje de la Miriam que se notaba lo importante que era para ella esa oportunidad, lo veía como un posible “salto a la fama”, además había una clara y definida modificación física, que no era exagerada, estaba basada más bien en pequeños detalles, como la mirada o el llevar el pecho hacia adelante, yo veí a otra persona distinta de ella e incluso lo conectaba con su origen, de  qué lugar probablemente viene, etc…habla de alguien en particular.

El último grupo en presentar (Rodrigo, Macarena, Alejandra, y Francisca)propusieron la situación de ir en un avión, al principio se entendía bien, pero a medida que lo fueron desarrollando fue perdiendo credibilidad, rompieron las convenciones del espacio, no se entendía cuál era el objetivo del ejercicio en general, menos el de los personajes, estaba muy desordenado. Las preguntas que me surgían en el momento eran por qué el Rodrigo entraba y salía del ejercicio, a dónde iba?, cómo la Maca vomita asi como si nada encima del rodrigo?, es un espacio muy reducido, es el asiento de un avión, es íntimo, por qué las reacciones son tan poco expresivas? (no se trata de sobreexagerar, pero no me creo el que no te importe) o por qué si una pasajera (alejandra) llega diciendo que ese es su asiento y la otra persona se lo da, luego llega el dueño y no se genera ningún conflicto?. Todo quedó más bien en el aire, muchos posibles conflictos anunciados, pero no desarrollados.

Andrea Villalobos

Durante el training realizamos un juego que consistía en que todos nos colocábamos una cinta negra colgando del trasero y al juntarnos en pareja, debíamos tratar de quitársela. Era muy importante el contacto visual para poder concentrarse en el otro y buscar la mejor forma de quitarle la cinta. En mi caso, trabajé con la Cecilia, mi idea era quitarle la cinta por entre medio de la piernas, pero cuando lo estaba haciendo cometía un grave error y era que justo antes de atacar miraba las piernas, entonces estaba anunciando el lugar de ataque, rápidamente ella me descubría  y aprovechaba de quitarme la cinta. Me dí cuenta que el contacto visual también puede ser un arma de ataque, ya que podría haberle mirado una parte del cuerpo distinta a la que realmente hubiese atacado, engañándola y utilizando esto a mi favor.

Despúes cuando salió cada pareja al centro y el resto observaba, se dieron momentos muy interesantes, habían compañeros que eran más estratégicos que otros, eran más centrados en sus posturas y se acercaban a su contrincante de una manera más tranquila, tenían una energía más controlada y contenida, que al momento de atacar se traducía en movimientos precisos y certeros. Otros eran más avasalladores y se lanzaban en contra de su pareja, se agachaban, saltaban, los atacaban por arriba, por abajo, todo con tal de quitarles la cinta, más bien diría que se movía por instinto y también eso provocó que en algunas ocasiones hubieran descontroles y hasta pérdidas de equilibrio.

Luego trabajamos en grupo, Alexei nos dió un espacio delimitado a cada grupo y en el caso del mío (aranzazú, alejandra ) usamos como elementos tres sillas. El ejercicio consistía en crear una circunstancia en donde aprovecháramos ese espacio y elementos a través de las acciones físicas, taambién podíamos hablar, pero debíamos tener cuidado de que no fuera la plabra el único eje sustentador. Nosotras creamos la situación de que estábamos en un bote naufragando y que nos íbamos a morir, jugamos con la reducción del espacio (en el momento que entraba agua al bote, por un hoyo que había e este), la primera vez que lo hicimos había demasiado ruido, muchas palabras que justificaban nuestro accionar, comentábamos mucho; en cambio la segunda vez despúes de las críticas nos dimos el tiempo de vivir cada acción, definimos nuestros objetivos, limpiamos las ejecuciones de las acciones, por ejemplo quedaba más claro el por qué finalmente se genera la situación de que una tiene que bajarse si o si del bota, para que el resto se salve de morir ahogadas.

En los otros grupos, por ejemplo (Javier, Beatriz, Micaela y Mario), el espacio estaba difuso, no se entendía cómo la puerta del baño a veces estaba y otras no, o cómo los modificaba al Mario y al Javier el estar en un adentro y a la Beatriz con la Micaela el estar afuera, pero en el mismo lugar (las propias convenciones creadas por ellos se perdían). Me pareció que a la dramaturgia del ejercicio le faltaba claridad, no entendí qué les pasaba a ellos cuando los descubrían, no estaba resuelto, necesitaba de mayor profundidad para que no quedara sólo anecdótico.

En el grupo de la Mandi (junto con la Miriam yel Rodrigo), me pasó algo distinto, lo interesante de ver fue cómo cruzaban cada uno el puente con diferentes grados de miedo (factor preponderante), desde la ausencia total (mandi) hasta lo extremo (miriam), esto evidentemente condicionaba la forma en que cada uno se relacionaba con el resto y con el espacio. Jugaron con la proxémica de los cuerpos, por ejemplo cuando la Miriam terminó de cruzar el puente gracias a que se mantenía aferrada a Rodrigo y lo otro que era muy interesante de ver era el recorrido que tenía el miedo en dos de los integrantes durante el desarrollo del ejercicio.

El último grupo en presentar (Macarena, Cecilia, Fernanda y Aarón), fue el que evidentemente tenía más distancia en el espacio, por lo tanto tuvieron que trabajar la comunicación e interacción desde un extremo a otro de la sala, si juntarse en ningún momento, lo que hicieron fue proponer que eran vecinos y Cecilia con Fernanda les pedían agua  a la maca y al Aarón(aunque esto no se sabía hasta el final del ejercicio). Fue confuso al principio porque no sabía qué era lo que quería Cecilia, tampoco qué lugar era exactamente en donde estaban, sabía que la maca y el aarón eran hermanos y que se habían quedado afuera, pero de una casa o un departamento?. También daban mucha información, pero no se notaban acciones concretas que develaran si era de día, de noche,etc… Si se veía por ejemplo que la Fernanda se rehusaba a pedir agua a los vecinos. Luego de los comentarios, enfatizaron más las diferencias que enriquecían las relaciones entre ellos, se notaba mucho más por ejemplo con acciones cómo olerse el pelo y luego con el gesto que hacía para pedir agua, recién ahí se conectaba lo que pedía y quizás hasta imaginarme el tiempo que llevaban sin agua. O por ejemplo con la mirada del Aarón me daba cuenta que sí estaba interesado en ayudar a sus vecinas. Ahí se notaban claramente las diferencias de status. Incluso se podía deducir según lo que decían y la forma en que se movían, de qué estrato social venían y esto relacionarlo con lo que proponían en su ejercicio, por ejemplo (y como dijeron algunos compañeros), en ciertos barrios es común que haya esa confianza para pedir agua, azúcar o cosas  básicas, el caso contrario sucede en los barrios altos en donde se tiene una visión mucho más de pertenencia sobre las cosas y en donde lo más probable es que los vecinos no necesiten a menudo de ayuda para cubrir sus requerimientos básicos.

Finalizo con una cita sobre la importancia de la palabra, pero que tal como nos dijeron en clases hay que saber utilizarla.

“Pienso que es una oposición falsa en los términos que se suele plantear: la actividad física del actor y la plástica escénica en lucha con la palabra y ésta, por su parte, pretendiendo ser lo único que importa. La palabra es sin duda un vehículo importante de la emoción que debe estar cuidadosamente articulada con el gesto y con todo lo escénico. Ella debe re- ubicarse en la interacción de todos los factores que se deben constituir como parte del todo que es el espectáculo teatral…”

Revista Apuntes, 1997. Héctor Noguera (el espacio-tiempo imaginario), página 121.

Andrea Villalobos.

Me toco trabajar junto a dos compañeros con una foto sobre un psiquiatrico , este lugar estaba en chile alrededor de la decada de los 80′. Para trabajar con ella investigamos sobre la epoca , leimos sobre lo que sucedia politicamente en el pais y a nivel social , nos interesaba saber como era el sistema de salud de los 80′ y cuales eran los motivos mas usuales de porque una persona caia en una clinica psiquiatrica en esos años. La mayoria de la gente directa o indirectamente eran afectados por el golpe militar, familiares de detenidos desaparecidos , ex presos politicos , gente a la que se le habian desarrollado sindromes debido al miedo con el que vivian, como la agorafobia y ataques de panico.El sistema de salud era deficiente , especialmente en estos lugares , donde la gente era practicamente “abandonada” a su enfermedad , claro esta que el numero de personas que se “sanaban” tras estar ahi era casi nula , ya que las practicas y farmacos utilizados , si esque se utilizaban , no era los optimos. En chile como en otras partes del mundo en los tratamientos de psiquiatria tambien se utilizo la tecnica de tortura , experimentos quimicos o el simple encierro de por vida.

Con lo que leimos , los videos que vimos de discursos politicos , programas de television , armamos una historia simple , intentando hacer una analogia sobre lo que pasaba en el pais con lo que sucedia dentro del hospital. Por ejemplo yo interprete a una mujer obsesiva compulsiva con el orden , a quien el desequilibrio y la suciedad la angustiaban severamente , el orden del lugar lo comparaba reiteradamente con el desorden que se vivia en chile en esos tiempos , haciendo una comparacion entre lo “sucio” con los comunistas, diciendo que lo “sucio” habia que sacarlos y botarlo para estar bien y tranquilo.

Intentamos recrear lo mas posible el espacio escenico  y la atmosfera del lugar. Nuestra idea para representar la foto era interesante , pero no logramos mostrar todo lo que queriamos en escena. Creo que el error basico fue la calidad de ensayo y la sintesis de la informacion que recopilamos , que era demasiada y no supimos hacernos cargo de ella , debimos ser mas creativos en las acciones que haciamos para develar la historia y los munddos internos de nuestros personajes, porque solo nos quedamos en la “normalidad” que se vive en un psiquiatrico , un psiquiatrico cualquiera , no logramos mostrar lo especial que tenia este psiquiátrico. Mostramos solo lo evidente , nos falto expresar a traves de estas personas lo que sentian al vivir en un pais en dictadura militar, el encierro que vivian, porque estaban alli, etc

Magdalena Fuentes

El viernes 20 trabajamos  en grupos de cuatro tomando como estimulo inicial, para crear una situacion dramatica  ,una fotografía en blanco y negro.Comenzamos fijandonos por instruccion en lo mas basico de la foto , es decir las cosas que en ella aparecian.Los objetos , personas y el lugar en general, que era , que habia en el, etc. En nuestra fto aparecia en primer plano una monja y una anciana sentadas sobre sillas una masajeando el pie de la otra.El espacio se veia pobre en infraestructura y objetos, aunque era muy dificil definir mas o menos el año en el que fue tomada la fotografia pensamos que fue cerca de los 90′ , porque atras , casi escondida en la foto aparece una mujer con un look de cabello muy popular en esa epoca.Fue dificil adivinar el año de la foto porque estos lugares como los hogares de ancianos por lo general se ven anticuados , pues arman sus espacios con donaciones de muebles , telas y cuadros.

Tomando lo que en ella vimos y luego intentando interpretar la situacion y lo que sucedia en el lugar armamos una historia y la dividimos en 5 escenas muy simples.Esas cinco escenas debiamos plasmarlas en 5 fotos , es decir posicionarnos y hacer una detencion , procurando expresar por nuestros gestos y postura lo que estaba sucediendo. Quizimos mostrar el status de una monja por sobre otra y resulto , tambien el hecho de que estaban entrando a un lugar quedo claro y lo mas importante el que eran monjas .

Seguiremos trabajando con esta fotografía y la situación creada durante la semana . Llama mi atención el hecho de que de algo estático podamos extraer historias , sensaciones, emociones , texturas, en fin vida para llevarla a la representación. es interesante lo expresiva que puede ser una fotografía y lo mucho que puede entregar al analizarla solo un poco, me pregunto que tanto difiriera la historia que nosotros creamos a partir de lo que observamos en la foto de lo sucedía realmente en ella. ya que no tenemos información mas de lo que hay en ella , de manera implicita se pueden inferir algunas cosas pero ¿ Que tan fieles y que tan bien estaremos interpretando lo que vemos? Es muy difícil saberlo , lo mas probable es que no estemos ni cerca de donde fue tomada la foto , el año y la verdadera situación que ocurría, ademas estas personas que aparecen ahí, todas con una humanidad distinta , pasados , estados anímicos diferentes , convergiendo en este lugar para esta foto , no podemos inferir si van allí recurrentemente , o el verdadero porque van. aveces buscamos muy al fondo de lo que vemos , cuando la realidad la mayor de las veces esta explicita.Creo que lo interesante de trabajar con una fotografía , es que a pesar de que tenemos físicamente información , ahí impresa, acciones detenidas , emociones ,etc. a pesar de eso siempre como actores buscaremos mas allá de lo evidente a la hora de crear una situación dramática o representar  a partir de la foto una historia , el material se nos hace casi infinito , porque las interpretaciones de la vida son siempre miles.

Magdalena Fuentes.

Quisiera referirme  acerca del tiempo tanto de la acción como gestual. El remarcar, enfatizar otorgándole tiempo a una determinada acción va enriqueciendo  la dramaturgia de la obra. En mi caso con el metro se intento implantar la rapidez y constante movimiento en el metro corriendo en todas direcciones. En este caso quizás hubiese sido más interesante que las acciones que hicieran los personajes al interior del metro fuesen con tiempos diferentes que vayan caracterizando a cada uno de ellos. Por ejemplo la señora que trabajaba en el metro que en mi caso me toco interpretar, quizás podría sido más lenta en cada una de sus acciones a diferencia de la gente que sólo transita por ahí  y no es su lugar de trabajo. En contraste entre las acciones haberlas explotado más quizás hubiese dado a entender mejor nuestro objetivo; el darle a través del tiempo en la acción y el gesto una atmosfera al lugar y permitiese a su vez caracterizar mejor a los personajes que trabajaban o estaban “parados en el metro”. A su vez el cómo se ejecuta  la acción y el gesto va dando intenciones  diversas y interpretaciones de un mismo tema también diversos.

 Personalmente me parece muy interesante el trabajo del director Mauricio Celedón  quien con su compañía del teatro del silencio dejan manifestado una forma de entender  los acontecimientos dentro de la misma representación según la calidad del gesto; su velocidad, intensidad, ritmo, etc. El lenguaje mimo dramático demuestra que  no es necesario el texto en abundancia si es que se tiene una buena e interesante trabajo del gesto y la acción considerando el tiempo en ellas como variable condicionante. Este trabajo, además, utiliza  música base lo que le facilita  la intencionalidad del gesto y contribuye a una creación atmosférica.

Quisiera referirme  acerca del tiempo tanto de la acción como gestual. El remarcar, enfatizar otorgándole tiempo a una determinada acción va enriqueciendo  la dramaturgia de la obra. En mi caso con el metro se intento implantar la rapidez y constante movimiento en el metro corriendo en todas direcciones. En este caso quizás hubiese sido más interesante que las acciones que hicieran los personajes al interior del metro fuesen con tiempos diferentes que vayan caracterizando a cada uno de ellos. Por ejemplo la señora que trabajaba en el metro que en mi caso me toco interpretar, quizás podría sido más lenta en cada una de sus acciones a diferencia de la gente que sólo transita por ahí  y no es su lugar de trabajo. En contraste entre las acciones haberlas explotado más quizás hubiese dado a entender mejor nuestro objetivo; el darle a través del tiempo en la acción y el gesto una atmosfera al lugar y permitiese a su vez caracterizar mejor a los personajes que trabajaban o estaban “parados en el metro”. A su vez el cómo se ejecuta  la acción y el gesto va dando intenciones  diversas y interpretaciones de un mismo tema también diversos.

 Personalmente me parece muy interesante el trabajo del director Mauricio Celedón  quien con su compañía del teatro del silencio dejan manifestado una forma de entender  los acontecimientos dentro de la misma representación según la calidad del gesto; su velocidad, intensidad, ritmo, etc. El lenguaje mimo dramático demuestra que  no es necesario el texto en abundancia si es que se tiene una buena e interesante trabajo del gesto y la acción considerando el tiempo en ellas como variable condicionante. Este trabajo, además, utiliza  música base lo que le facilita  la intencionalidad del gesto y contribuye a una creación atmosférica.

 

http://www.youtube.com/watch?v=ESXRndLhYnE&feature=fvw

Miriam Faivovich

El espacio escénico

 El día viernes 13 de agosto trabajamos en la sala el espacio escénico delimitado por el profesor Alexei. Los espacios eran variados y en todos los casos abarcaban un espacio reducido de la sala. En mi caso me toco un espacio horizontal de muro a muro de un metro aproximadamente de ancho. De esta forma tuvimos que empezar a improvisar, con la única premisa dada de que uno de nosotros debía tener un objetivo claro, en el espacio asignado y tras un par de improvisaciones discutir qué imagen nos evocaba el espacio para así asignarle un objetivo claro a cada uno de los personajes y ponerlos en situaciones dadas. Nuestro espacio nos sitúo en un determinado lugar: Un puente movedizo. Al utilizar solo ese espacio se creó una convención que ayudo al espectador a completar el espacio en su cabeza y relacionarlo con el lugar propuesto. Además el estar la mayor parte de la presentación de perfil hacia el público también introduce al público de forma diferente a la historia. El respetar la convención y el tenerla bien internalizada para los actores es fundamental ya que si estos no respetan la convención sea minimalista, absurda, poco convencional el receptor (público) no logra entrar en lo que se está narrando ya que el espacio ficticio es violado constantemente (tomando por supuesto que no es una propuesta el violarlo) .El espacio surge como un elemento ya no solo ambientador y contextualizador con escenografía ya que se puede presindir de ella, si no como el actor se apropia de ese espacio delimitado y a su vez el espacio se apropia del actor.

Miriam Faivovich

La Convención Escénica

 

            La convención del actor en escena en virtud de la representación realista de lugares, personajes y situaciones observadas en el cotidiano, define la concreción escénica de lo expresado en la primera entrada. Si bien en el primer semestre de la carrera de Actuación creamos una convención escénica que diera cuenta de los lugares de observación como reales, la verdad es que sólo hasta este semestre me vi enfrentada directamente con el término.

El primer ejercicio que se nos asignó era el de crear una situación teatral basada en la observación de cualquier lugar cotidiano poniendo especial énfasis en los elementos del esquema dramático de personaje, conflicto, tiempo, tema y espacio. Nosotros escogimos el metro para observar y luego llevar a escena. Estuvimos expuestos a dos momentos muy distintos en cuanto a afluencia de público y estímulos. El primer día, fuimos testigos de la hora pick, el segundo, del medio día en donde la cantidad de gente y situaciones dadas eran completamente distintas, incluso contrapuestas. Los personajes fueron surgiendo solos en base a la infinidad de personas y conflictos que vimos y para acotar y concentrarnos en una temática decidimos dar cuenta del metro como punto de encuentro.

            Al momento  de concretizar en un espacio especifico, decidimos crear un espacio escénico cuadrado que representaría el metro en general. La convención inventada significaba que cada vez que saliéramos de ese cuadrado, el actor se encontraba fuera del espacio dramático. Por ende ese espacio, construido para  y “por el espectador para fijar (…) la evolución de la acción y de los personajes”* debía ser justamente reconocido y creído por el actor para que el público construyera desde su propia imaginación a partir de la convención presentada. En este sentido, nuestra propuesta escénica fijaba un cuadro específico para el espectador, que respetaba la convención de espacio escénico y espacio dramático y se mantenía esa realidad ficticia dentro de él. Fuera de ese espacio, el actor se veía expuesto: cambiaba de vestuario y tomaba la utilería para volver a ingresar a la convención desde una nueva modificación de personaje.

Sin embargo, la convención inventada y defendida en escena por nosotros fue rechazada rotundamente, nos vimos en la obligación de buscar otras maneras de concretar una espacio dramático para el ejercicio atado a otras convenciones más visuales, buscamos crear dos espacios dramáticos separados: el del andén y el de la parte superior del metro.

Aun así no supimos defender mejor, saltándonos espacios que eran parte de la convención escénica presentada.

            Sin dejar de lado la falta de profundidad en la construcción de personajes, gestos y conflictos dramáticos, cabe entonces la pregunta de por qué fue rechazada de la primera creación de espacio, que como grupo creamos a conciencia como propuesta de espacialidad y que supimos defender bajo la definición de convención que se nos entrego el primer día de clases. Ahora nos vemos enfrentados a un nuevo reto actoral, que es el de crear la convención del espacio dramático pero desde la materialidad verdadera de una foto que muestra la realidad tangible.

 

*extracto de “Prácticas de Dramatización” de Tomás Motos y Francisco Tejedo.

Aranzazú Muñoz

Realismo en Lugares de Observación

La Realidad Interpretada

El teatro es una manifestación cultural que nace en la antigüedad y que desde entonces ha tenido como objetivo trasponer la realidad a un espacio de tres dimensiones. A lo largo de los años, los distintos formatos de representación han cambiado y se han desarrollado otras maneras de mostrar un contenido específico en relación a las realidades expuestas. Quizás el más evidente de estos formatos se ve ilustrado a través del lenguaje escénico realista en donde se busca retratar la realidad tal cual es, y en donde la representación está ligada en su totalidad a la reproducción mimética de la realidad observada. Es la idea de la sustitución, en donde la representación escénica reemplaza la presencia directa de algo ausente “en función de ofrecer un testimonio visual de los seres y las cosas tal como las vemos.” (Schnaith, 73).

Sin embargo,  nuestros sentidos provocan que toda observación de la realidad cotidiana se vea afectada por la interpretación y es imposible hacer un análisis de lo visto dejando de lado una lectura subjetiva. El realismo es un recurso teatral en donde la creación se basa en la realidad inmediata acorde a una época o sociedad en particular y en torno a un hecho histórico con o sin relevancia global. El intérprete puede atribuirse la libertad de creación en base de lo que es testigo, mientras sea capaz de mantener intacto el transfondo y  la esencia sensorial del lugar observado. Lo cierto es que toda percepción de la realidad es en sí una interpretación de ella.

 

Podemos definir como realista “todo lenguaje escénico que (…) hace referencia a la realidad y proporcionan un determinado conocimiento” (Hormigón, 77) acerca de ella. En el teatro realista la vida corriente es reconocible e identificable para el espectador. El intento de retratar fidedignamente la cotidianidad ha impulsado la aparición de diferentes lenguajes estilísticos en donde pueda hacerse una reproducción fotográfica del mundo y la sociedad. Muchas veces se han confundido el naturalismo y el costumbrismo como propuestas realistas en la literatura en general, y en el teatro con ellas se busca una traslación mimética de los acontecimientos y tradiciones. En el proceso de creación en base a los lugares observador de cada grupo, es necesario ampliar el concepto de realismo “apartándolo de la simple imitación de los ejemplos del pasado.” (Hormigón, 77) El realismo  investiga más allá de la mímesis, generando en nosotros una capacidad de dar cuenta de una realidad particular y detallada de ese lugar sin verse amarrada a la forma que fue observada. Nos convertimos en intérpretes de lo visto y no meros representantes de ello. Como dijimos, lo que diferencia a la interpretación realista de cualquier otra interpretación ficticia es que esta no sólo debe estar basada en la realidad, si no que además debe ser reconocible. En la expresión teatral realista “se produce un reconocimiento de la vida práctica, la cual tiene lugar en el nivel de lo particular” (Sastre, 379) de los personajes individuales imaginarias que cada alumno crea a partir de la observación de las personas que conoce en los lugares de observación. Sería más que erróneo (además de altivo) asegurar que las interpretaciones los personajes son imitaciones exactas de las personas en las cuales nos basamos. No sólo no tenemos aún la capacidad actoral para llegar a lograr con nuestro cuerpo un retrato fidedigno de ellos, si no que además nuestras propias formas físicas y síquicas nos limitan. Lo que interesa en el desarrollo del trabajo actoral es lograr trasmitir la esencia de esas personas, manteniendo siempre en cuenta que es el mundo interior de cada uno lo que condiciona su habla, su forma de caminar y de reír y los estilos de vida que escogen como suyos. Es necesario mantener esa cualidad particular que caracteriza a cada uno en la realidad.

 

Aranzazú Muñoz

 

 

Bibliografía

 

Libros

 

Hormigón, Juan Antonio. Teatro, Realismo Y Cultura De Masas. Madrid: [EDICUSA], 1974.

 

Sastre, Alfonso. Anatomía Del Realismo. Hondarribia: Argitaletxe Hiru, 1998.

 

Schnaith, Nelly. Paradojas De La Representación. Barcelona: Café Central, 1999.

Te damos la bienvenida a crearblog.com.
Esta es tu primera entrada. Edítala o bórrala… ¡y comienza a publicar!

Si necesitas ayuda acerca del funcionamiento de wordpress visita los manuales de wordpress.

Para acceder a la zona de administración de tu blog pulsa aqui